The exhibition in the Stiftung Sparkasse BC Pro Arte is open for just two more days. The Finissage takes place on friday, 13th. of April at 19 o’clock. We’ll see us there ;-)

ADRESSE: Galerie am Ulmer Tor, Bismarckring 66, Biberach/Riss

Die Füße der Tänzer – was die harte Tanz-Arbeit mit ihnen macht, bleibt unsichtbar. Diese Füße weckten Joachim Riederers besondere Neugier, aber nicht die Begeisterung der Tänzer, deren Füße abgelichtet werden sollten.

Verständlich, wissen die Tänzer nur zu gut um die Optik ihrer jahrelang durch “en pointe” geschundenen Gehwerkzeuge. Letzten Endes konnte Joachim Riederer die Tänzer überzeugen und die diese Intimität zulassen.

Nun sind seine Bilder in der Galerie der Stiftung S BC – pro arte in Biberach zu schauen. Wer den Weg von Hamburg nach Biberach scheut – ein erster Eindruck ob der schwarz-weißen Exponate gibt es auf dem Blog von Joachim Riederer: Dancer’s Feet zu sehen. Und: Joachim Riederer hat nicht nur die Füße, sondern auch das restliche Tänzerleben abgelichtet.

LINK

Biberach / sz eis – Als er Schwanensee gesehen hat, begann Joachim Manuel Riederers Leidenschaft für das Ballett. „Ich wollte unbedingt hinter diese perfekte Fassade schauen“, sagt der 28-Jährige. Seitdem reist er zu Ballettschulen in ganz Europa und fotografiert Ballerinen – nie bei ihren Aufführungen, sondern nur in den Proberäumen, die sonst für die Öffentlichkeit meist verschlossen bleiben. Derzeit zeigt der Baltringer seine Fotos erstmals in Biberach in der Galerie der Stiftung S BC – pro arte am Ulmer Tor.

Den Fotografen interessiert vor allem der Kontrast zwischen dem Schönen und dem Hässlichen, den das Ballett mit sich bringt. Besonders die Füße der Tänzer zeigen für Riederer diesen Gegensatz deutlich: Die Tänzer bekommen Schwielen, Hühneraugen und andere Blessuren. „Als ich auf die Tänzer mit der Idee zu gegangen bin, ihre Füße abzulichten, bin ich teilweise auf große Scham gestoßen“, sagt Riederer.

Viele der Balletttänzer seien Narzissten. „Sie wachsen mit dem Spiegel auf, jeder Blick, jede Bewegung ist einstudiert. Deshalb ist es für sie besonders schwer, auch die unvollkommenen Seiten zu zeigen“, sagt Riederer. „Mir geht es um die Intimität.“ Deshalb lichtet er keine lächelnden Tänzer ab. „Das Lächeln ist eine Art Maskerade, die Persönliches verschleiert, und ich will hinter diese Maske schauen“, sagt er.

Riederer ist erst 28 Jahre alt, doch in manchen Momenten klingt er deutlich älter. So steht er beispielsweise der Digitalfotografie skeptisch gegenüber – ihm fehle die Magie. Also fotografiert er analog, mit einer 8×10 Inch-Vollformatkamera. Sie könne Details widergeben, die er bei digitalen Kameras vermisse. Die Ergebnisse seiner Arbeit sieht er erst im Labor im Keller seines Elternhauses in Baltringen, in dem er die Bilder entwickelt.

In die Heimat kommt er nur, um Filme zu entwickeln und Ausstellungen vorzubereiten. Seine übrige Zeit verbringt Riederer an Ballettschulen. Er wohnt in dieser Zeit bei Privatpersonen, die er über das Internet kennenlernt, und lebt davon, dass er ab und an ein Bild verkauft und kommerzielle Fotos für die Ballettschulen macht.

Seine ersten Bilder entstanden an der Staatlichen Ballettschule in Berlin. „Ich habe die angeschrieben und erklärt, was ich machen will. Dann hat es ein Jahr gedauert, bis ich dort fotografieren durfte.“ Während eines Praktikums in Berlin hat Riederer auch das Fotografieren entdeckt.

Wenn Riederer das erste Mal in eine neue Ballettschule kommt, schaut er erst mal ohne Kamera bei den Proben zu. „Die Kamera kommt erst später“, sagt er. Um den Probenablauf nicht zu stören, trifft sich Riederer außerhalb des Trainings mit den Tänzern. Dann hat er schon eine genaue Vorstellung, in welcher Situation und welchen Posen er die Modelle fotografieren will. „Ich bespreche mich mit den Tänzern, wie sie gern dargestellt werden möchten, und manchmal entstehen so dann doch ganz andere Motive.“

Viele seiner Fotomodelle begleitet der Fotograf schon seit Jahren. „Eine der Ballerinen hat anfangs noch im Corps de ballet getanzt und jetzt ist sie Solistin. Eine andere habe ich als Kind in der Balletschule kennengelernt und ich begleite sie jetzt noch am Staatsballett.“ Er hat aber auch viel Leid gesehen. „Der Körper ist das Kapital eines Tänzers. Wenn der nicht mehr funktioniert, ist das eine Katastrophe.“ So habe er miterlebt, wie eine Ballerina hinter der Bühne eine Treppe hinunter gestürzt sei und sich danach nicht mehr bewegen konnte.

Die nächste Station Joachim Riederers ist das Royal Ballet in London, eine Ballettkompanie in Großbritannien. Dort wird der Künstler im März erstmals fotografieren. Im Moment füllt ihn die Ballettfotografie aus. „Ich bin da angekommen, wo ich sein möchte.“

Die Bilder von Joachim Riederer sind in der Galerie der Stiftung S BC – pro arte am Bismarckring 66 zu sehen: dienstags bis freitags 13.30 bis 17 Uhr.

LINK

The Stiftung S BC pro arte is delighted to announce the opening of Joachim Manuel Riederer’s next exhibition. The opening will take place on Thursday, February 16, from 19 o’clock. The artist will be present.

Pressetext (German):

Mit ihrer Reihe „Junge Kunst in der Galerie“ geht die Stiftung S BC – pro arte bereits ins fünfte Jahr. Jungen KünstlerInnen und Akademieabsolventen wird damit ein Forum gegeben, auf ihr Werk aufmerksam zu machen. Nach Präsentationen zur Malerei, Zeichnung und Bildhauerei zeigen wir nun 2012 ein junges Talent aus dem Bereich der Fotografie. Joachim Manuel Riederer wurde 1983 in Laupheim im Landkreis Biberach geboren und studierte von 2005-2008 Fotografie im Lette Verein, Berlin. Seit 2007 ist er europaweit tätig. Beeinflusst von Fotografen wie Richard Avedon, Sally Mann, Francesca Woodman und Jock Sturges gilt Riederers Vorliebe dem Menschen, insbesondere der Ballett- und Porträtfotografie in klassischen Schwarz-Weißaufnahmen mit einer 8×10 inch Kamera. Dafür begleitet er in einem Langzeitprojekt Ballerinas und Tänzer back stage in ihrem harten Trainingsalltag und spürt in seinen Fotografien auf berührende Art die menschliche Verwundbarkeit hinter der tänzerischen Pose und dem Perfektionsanspruch auf. Intimität und Einfühlsamkeit kennzeichnen seine Porträts; nicht die virtuose Bewegung interessiert den Fotografen, sondern das, „was der Körper wortlos von der Person selbst offenbart.“ Hinter der Eleganz und Schönheit der oft blutjungen Tänzer wird die unerbittliche Härte dieses Berufs und die Zerbrechlichkeit seiner Akteure fühlbar. Erste Arbeiten des Fotografen zum Motiv des Baumes, aufgenommen in der Nähe von Baltringen bei Laupheim, sind aus demselben Gespür für die Verletzlichkeit des Grazilen und Schönen geboren.

Zur Vernissage am Donnerstag, 16. Februar 2012, 19.00 Uhr

in der Galerie der Stiftung S BC – pro arte am Ulmer Tor
laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich ein.

Begrüßung
Dr. Barbara Renftle, Stiftung S BC – pro arte

Einführung
Paul Seaquist, Ballett Impresario und Manager, Berlin

Es musiziert das Duo MELANGE, Steffen Dietze (Piano) und Claudia Bertele (Gesang)

ADRESSE: Galerie am Ulmer Tor, Bismarckring 66, Biberach/Riss

]]> http://www.joachim-riederer.de/blog/?feed=rss2&p=654 0 http://www.joachim-riederer.de/blog/?p=626 http://www.joachim-riederer.de/blog/?p=626#comments Mon, 12 Sep 2011 21:29:24 +0000 Administrator http://www.joachim-riederer.de/blog/?p=626 AUSSTELLUNG: Eine andere Sicht auf Tanz und Disziplin // Text: Friederike Steemann

Man sieht zwei Mädchen auf einem Schwarz-Weiß-Foto. Sie sind mit dem Rücken zur Kamera gedreht, tragen einen weißen Ballett-Rock und ein schwarzes Top. Ungewöhnlich wird es erst im unteren Teil des Bilds. An den Füßen der Mädchen liegen zwei Eisenstangen. Darunter sind ihre Ballettschuhe abgelegt.

Seit Dienstagabend sind die Fotografien von Joachim Manuel Riederer im roten Flur des Waschhauses im Rahmen von „Red Wall“ zu sehen. Zur Vernissage der Ausstellung „Dancer Portraits“ kamen 120 Leute. Mit seinen Fotos führt Joachim Manuel Riederer, der 1983 in Laupheim geboren wurde, den Betrachter hinter die Kulissen der Welt von Tanz und Disziplin.

Die Faszination für das Ballett entdeckte Riederer 2005, als er in Bukarest eine Aufführung von „Schwanensee“ sah. „Es sind mehr die Tänzer als der Tanz an sich, die mich fesseln“, erzählt er, „die Bewegungen wirken so leicht, sind aber gleichzeitig schwer und konzentriert, dieser Gegensatz ist sehr spannend.“ Alle Tänzer haben eine besondere Ausstrahlung und Grazie, die ihn immer wieder fesselt.

Riederer studierte Fotografie und Design im Lette- Verein Berlin. Für ihn gibt es einen großen Unterschied zwischen dem Schnappschuss und dem komponierten Bild: „Man kann Glück haben, dass man zur rechten Zeit am richtigen Ort ist und ein Bild stimmig und schön ist, dennoch ist das meist nur ein festgehaltener Moment“, sagt Riederer. Für ihn muss ein Bild aufgebaut und geplant werden. Die Tänzerinnen und Tänzer, die er fotografiert, begleitet er meist über einige Zeit in den Proben, um zu sehen, wie sie sich bewegen und stehen, macht sich zu jeder Person Notizen und versucht diese Informationen in seine Fotos zu transportieren. „Ich möchte die Tänzer darstellen, wie sie sind. Auf der Bühne spielen sie eine Rolle, auf meinen Bildern möchte ich die Persönlichkeiten dahinter zeigen.“ Außerdem will er die Barriere zwischen Fotograf und Fotomodell nehmen. „Dadurch, dass sie immer wissen, wann ich auslöse, haben sie schnell keine Angst mehr.“ Riederer fotografiert mit einer 8×10-Zoll-Kamera, einer großen Profikamera, die nur auf einem Stativ stehen kann und deren Negative so groß wie ein A4-Blatt sind. Die analogen Fotografien entwickelt er selbst zu Hause – in seinem eigenen Fotolabor. „Das kann schon mal bis zu einem halben Jahr dauern, bis ich die Bilder dann in den Händen halte“, erzählt er.

Zurzeit arbeitet Riederer an der Fortsetzung seiner „Dancer Portraits“-Reihe. Dazu ist er viel unterwegs, er reist durch Ballettschulen in ganz Deutschland.

LINK